Nuevo proyecto (Plantillas - En blanco - Relleno con bote de pintura y degradado)

Crear un proyecto nuevo (o un archivo nuevo)

Se puede hacer directamente desde el cuadro de diálogo inicial (si recién se ha abierto Photopea) o bien desde Menú Archivo – Nuevo 

Se abrirá un cuadro de diálogo donde se establecerán las características del archivo que se desea crear

Se puede: 

- indicar el nombre que tendrá el proyecto

- las dimensiones en ancho y alto

- la resolución

- el color de fondo 

• puede ser blanco
• transparente: se verá mientras se está trabajando dentro de Photopea como cuadros blancos y grises

• fondo - que tomará el color que esté seleccionado en la caja de herramientas

- tamaños preestablecidos que están clasificados en Social (dentro del cual por ejemplo se puede elegir, entre otros para Instagram, para Twitter, para YouTube ya sea perfil o publicación, por ejemplo); tamaños de Impresión; tamaños de fotos; tamaños de pantallas; tamaños de celulares. 

Para este proyecto les servirá usar Tamaño de impresión A3 (en vertical o en horizontal, como prefieran)

- indicar si se desea una Plantilla con foto, con símbolos; y es posible incluso buscar plantillas por palabras clave

Rellenar el fondo

Si han optado por un color de fondo blanco y luego desean rellenarlo tienen básicamente dos alternativas básicas que se despliegan haciendo clic derecho en el botón correspondiente de la caja de herramientas: Degradado y Bote de pintura

En el caso del Bote de pintura, se debe seleccionar, haciendo clic también en el botón de la Caja de herramientas el color (se abrirá el cuadro de diálogo)

Fijar en la barra de opciones el modo de fusión (se aconseja Normal), la Opacidad y la Tolerancia. Hacer clic sobre el fondo para que se "pinte" con el color seleccionado.

Degradado

Un degradado es un relleno de varios colores que transitan entre sí de forma gradual. 

Una vez que se ha seleccionado esta herramienta en la caja de herramientas, desde la barra de opciones correspondiente se debe indicar básicamente:

Desde la lista desplegable, alguno de los tipos predefinidos

Pero, si se hace clic sobre la zona marcada con la flecha, se abrirá el Editor de degradado, desde donde se pueden personalizar colores, opacidad, suavizado, etc.

Además, es posible seleccionar la orientación que tomará el degradado: Lineal, radial, ángulo, etc. 

También se puede indicar el modo de fusión y la opacidad

Si se marca la opción Revertir, se cambiará el orden de los colores del degradado

Si se activa la opción Dither (tramado) se hará una fusión más suave entre los colores

Entonces...

una vez establecidos los parámetros deseados, se debe marcar con el mouse, sobre el fondo, una línea con un punto de inicio y otro de fin; el sentido y la amplitud del degradado dependen de la orientación y el tamaño que se dé al hacer la línea.

Ejercicios con Pinceles correctores y Parche

 EJERCICIO 1

• Abrir en una nueva pestaña esta imagen y guardarla. Es muy importante abrir en otra pestaña para conservar el tamaño correcto. Recuerden que en Photopea pueden usar la "lupita" que les permita hacer zoom, es decir ver un poco más cerca, por lo tanto con más detalle para trabajar cómodos.

• Abrirla desde Photopea
• Guardar el archivo como psd con el nombre Parker-con lunares
• Hacerle otro lunar en la nariz a la Parker con la herramienta que consideren apropiada para esa tarea (Pincel Corrector de punto - Pincel corrector - Parche)
• Hacer una captura de pantalla y publicarla en el foro correspondiente  

EJERCICIO 2

• Vuelvan a abrir el archivo original desde Photopea y esta vez, guárdenlo como psd con el nombre "Parker-sin arrugas"
• Usen las herramientas que crean convenientes para retocar la fotografía y dejarla mucho mejor que la que se muestra abajo (porque esa es bastante artificial, si observan en detalle parece que tiene manchas o cicatrices y queda feo; hay que sacarle un poco las arrugas pero tampoco es cuestión de que no le quede ninguna). No olviden guardar los cambios.
• Hagan una captura de pantalla y publiquen en el foro correspondiente

EJERCICIO 3

• Abrir la siguiente imagen en una nueva ventana y guardarla 

• Abrirla en Photopea
• Eliminar el efecto ojos rojos 
• Hacer una captura de pantalla y publicarla en el foro

Filtro Licuar

 EJERCICIO 1

1. Abran en una nueva pestaña la imagen y guárdenla en su carpeta con el nombre Jennifer.

2. Abran Photopea y guarden la imagen como .psd 

3. La idea es que “jueguen” con las distintas herramientas que ofrece el filtro Licuar. 

• apliquen en distintas zonas diferentes herramientas de distorsión (con diferentes opciones) para probar el efecto que producen 

• pueden ir presionando sobre el botón Cancelar (Reset) para poder apreciar los distintos efectos, sin aplicarlos y, obviamente cuando quieran que se aplique, dan Ok

Prueben con diferentes tamaños de pincel (el ancho del pincel que se va a utilizar para distorsionar la imagen), la densidad (el calado del pincel en el borde. Un efecto es más intenso en el centro del pincel y más claro en el borde), la velocidad (a la que se aplican las distorsiones al mantener una herramienta -como la herramienta Molinete- inmóvil, o sea presionando el botón del mouse, sin moverlo. Cuanto más alto sea el valor, mayor será la velocidad a la que se aplican las distorsiones.

A modo de ejemplo, publico la imagen de Jennifer a la que apliqué el filtro Licuar para deformarla con el solo objetivo de exagerar el uso de la herramienta.
Estaría bueno que ustedes hagan exactamente lo contrario; es decir, usen la herramienta Licuar para "mejorar" la imagen, no para "arruinarla". Pero, queda a su criterio. Lo importante es que siga pareciendo "una persona".

Pincel corrector - Pincel corrector de punto - Parche - Pincel de ojos rojos

Photopea dispone de un grupo de herramientas, de los cuales los más usados son pinceles correctores y parches. que se emplean tanto para hacer eliminar partes, es decir corregir imperfecciones, como para hacer agregados. 

PINCEL CORRECTOR

La herramienta Pincel corrector permite corregir imperfecciones para que desaparezcan de la imagen por ejemplo. Hace coincidir la textura, la iluminación, la transparencia y el sombreado de los píxeles que se toman como muestra con los píxeles que se están corrigiendo. Como resultado, los píxeles reparados se fusionan perfectamente con el resto de la imagen.

Para usarlo es importante seleccionar una zona de la imagen que tenga la pintura exacta que se desea tomar como muestra.

Para aplicarlo:

1º - Seleccionar la herramienta de la caja de herramientas

2º - En la barra de opciones es importante definir:

El tamaño del pincel (es preferible que sea pequeño) para trabajar con más delicadeza

La dureza y el tipo de pincel, dependerá del trabajo a realizar. 

Alineado: es conveniente dejar sin tildar para usar los píxeles del punto de origen sin restricciones

En Fuente: conviene elegir Capa actual para hacer modificaciones sobre la capa seleccionada en el panel Capas.

3º - Elegir la zona de donde se quiere copiar y presionar la tecla ALT mientras se marca con el mouse

4º - Pasar el cursor sobre la zona a corregir. Los píxeles se sustituirán por los muestreados, haciendo coincidir textura, iluminación y sombreado.

PINCEL CORRECTOR DE PUNTO

La diferencia con el pincel corrector es que no es necesario marcar un punto de muestra, ya que reconstruye la pintura de la zona de la imagen por donde es pasado, tomando como referencia los píxeles que rodean el área que se modifica. Es útil para pequeños puntos, por ejemplo granitos, pecas, arruguitas o marcas pequeñas.

Para usarlo:

1º - Seleccionarlo de la caja de herramientas

2º - Indicar en la barra de opciones:

Tamaño del pincel: se recomienda usar un diámetro que cubra la zona a corregir con un solo clic. No debe ser demasiado pequeño ni demasiado grande porque se notarían las correcciones. 

Muestrear todas las capas se recomienda que quede sin marcar para trabajar sobre la capa actual (la que está seleccionada en el panel capas)

3º - Para aplicar el pincel efectivamente, hacer clics sobre el área a corregir (también se puede arrastrar, pero hay que tener mucho cuidado para que el área no quede como "con cicatrices")

HERRAMIENTA PARCHE

Sirve para reparar un área seleccionada con píxeles de otra área, haciendo coincidir la textura, la iluminación y el sombreado de los píxeles muestreados con los píxeles de origen.

Para usarlo:

1º - Seleccionar Herramienta Parche de la caja de herramientas

2º - Seleccionar el área (a la que se llamará Parche)

3º - En la barra de opciones se puede marcar Fuente o Destino

Si se marca Fuente, el parche debe moverse al área por la cual se desea reemplazar la selección. Es el indicado para reemplazar, por ejemplo una zona donde hay un granito por otra donde la piel está sin imperfecciones.

Si se marca Destino, al mover el parche, la selección que se había hecho se copiará sobre el área de destino. Siguiendo el ejemplo anterior, al mover el parche, tendremos como resultado 2 granitos (el original y otro en la zona donde se deje el parche)

4º - Colocar el cursor dentro de la selección y moverla hasta la zona desde donde o hacia donde (dependiendo de si se indicó Origen o Destino) el parche se "clonará"

PINCEL DE OJOS ROJOS

El efecto de ojos rojos consiste en la aparición de pupilas rojas y se debe al rebote de la luz del flash en la retina de la persona. Se produce generalmente cuando las fotos se sacan en ambientes de poca luz y con un flash situado cerca de la lente de la cámara.

Para eliminar ese inconveniente, se utiliza esta herramienta.

¿Cómo se hace?

1º - Seleccionar el pincel de ojos rojos de la caja de herramientas

2º - Desde la barra de opciones, se puede seleccionar el tamaño, la dureza y la forma del pincel. 

3º - Aumentar el zoom para ver en detalle la zona a retocar. Hacer clic sobre la zona a retocar.

Cambiar color con relleno sólido y fusión

1. Guarden la imagen con el nombre nena-vestido.

2. Por las dudas se equivoquen, para tener un resguardo, hagan una copia de la capa fondo [clic derecho sobre la capa - Duplicar capa] y oculten la "original" [clic sobre el icono del ojito]. Hagan clic sobre la copia y trabajen sobre esa. 

3. Seleccionen el vestido de la nena. Traten de hacerlo LO MEJOR POSIBLE. DE ESA SELECCIÓN DEPENDERÁ EL ÉXITO DEL TRABAJO POSTERIOR

Pueden usar Varita Mágica o Lazo magnético (o ambos, combinados)

Por ejemplo, si eligen varita mágica, al principio, parece que no va a quedar bien

Pero, con un poquito de paciencia (y si no la tienen usen también Lazo magnético) y del empleo de los botones "unión" y "diferencia" de la barra de opciones de la herramienta Varita mágica, quedará bastante bien. Si no se acuerdan cuál es cuál de los botones, dejen un segundo el puntero del mouse encima y aparecerá el cartelito indicador.

A veces es útil combinar las selecciones, por ejemplo usar varita mágica, selección rápida y lazo magnético. Sí, para seleccionar una sola "cosa" se pueden usar las 3, según convenga o resulte más fácil. 

Seguro la selección que hagan será mucho mejor que esta: 

CUIDADO CON LOS BORDES, LOS VOLADOS DE LAS MANGUITAS Y EL ESCOTE

4. Vayan al menú Capa - Nueva capa de relleno - Relleno de color sólido

5. Aparecerá un cuadro de diálogo desde donde podrán elegir un color (en mi caso, seleccioné el rosa)

6. No se asusten, quedará así de feo: 

7. Es el momento de desplegar las opciones de Capas (en el panel capas). Si hacen clic sobre donde dice "Normal" se desplegará. 

Llega el momento de la magia: Prueben varias y vayan deshaciendo (teclas CRTL + Z). 

Yo elegí Tono

Y "charáaaan", color del vestido cambiado. 

Quiero que observen que los pequeños defectos que tiene el color sobre el vestido, se deben a que la selección no fue suficientemente buena - Por favor, que no les pase a ustedes. Cuiden esos detalles - En la mayoría de esos casos, faltó usar la opción "unión"). 

8. Para seguir probando colores, pueden hacer doble clic sobre el "cuadradito" con el color (junto a Relleno de color sólido en el panel Capas), luego clic sobre el pequeño cuadradito que aparece nuevamente y luego en el cuadro de diálogo, seleccionar el que deseen. 

Si se mueven con el mouse por la paleta, verán los colores por donde pasan el mouse, reflejados en el vestido. Si desean cambiar, clic sobre el color nuevo y Ok.

Composición (Taza con plato)

Como dijimos, el objetivo del ejercicio es realizar, a partir de 4 imágenes, una composición similar a la que se muestra:

Para ello deberán abrir en nueva pestaña las siguientes imágenes y luego guardarlas con el nombre que se indica debajo de cada una de ellas:

NOMBRE DEL ARCHIVO: bugs in love

NOMBRE DEL ARCHIVO: bugs con flores

 

NOMBRE DEL ARCHIVO: lola

 

NOMBRE DEL ARCHIVO: taza con plato

2. Ingresar a Photopea y abrir los archivos

3. Sobre el archivo bugs in love: Aplicar fondo transparente, teniendo en cuenta de borrar también el fondo de las partes que quedan “entre la imagen” 

Para eso se puede usar la herramienta Varita Mágica sobre el fondo (la 4° empezando de arriba, de la caja de herramientas).

- Se hace clic sobre la herramienta

- Se seleccionan las partes de las que se borrará el fondo (tengan la precaución de usar el botón Unión)

- Tocar la tecla SUPR. 

Insisto, no olviden las partes que están entre la imagen  (entre las patitas, entre las caritas, etc.)

Entonces, dijimos que, todo el fondo deberá quedar transparente (recuerden que se visualiza como cuadrados grises y blancos)

Menú Seleccionar - Invertir de manera que quede seleccionada la imagen y no el fondo (ver captura de pantalla)

Luego, ir al Menú Editar - Copiar

Pegar en el archivo taza con plato (menú Editar - Pegar) NO LO TOQUEN POR AHORA. Después "acomodarán" todo.

Cerrar bugs in love (ya no lo necesitamos)

4. Sobre el archivo lola: hacer que el fondo quede transparente (ya saben cómo hacerlo). 

Luego seleccionar con la Varita Mágica el fondo. 

Menú Seleccionar - Invertir. 

Menú Editar - Copiar. 

Ir al archivo taza con plato y Menú Editar - Pegar. 

DÉJENLA AHÍ. EN UN RATO ACOMODARÁN. 

Cerrar el archivo lola

5. Sobre el archivo bugs con flores: dejar el fondo transparente (creo que ya lo saben de memoria). No se olviden de borrar el fondo de la zona de abajo de los bigotes.

Seleccionar el fondo con la Varita Mágica. 

Recuerden que puede ser necesario usar los botones de opción de la varita para seleccionar todo el fondo (generalmente sirve usar la opción "unión" que es la que va "sumando" las distintas partes del fondo seleccionarlo completo)

Menú Seleccionar - Invertir

Menú Editar - Copiar

Ir al archivo taza con plato y Menú Editar - Pegar

SÍ, DÉJENLA AHÍ. YA LA VAN A COLOCAR EN EL LUGAR CORRECTO.

Cierren el archivo bugs con flores

6. Trabajarán ahora tratando de formar la composición. La idea es que las imágenes pegadas a la taza no se noten superpuestas, sino que parezcan "adheridas" a ella. 

Observen que cada una de las imágenes que pegaron se ubica en una capa diferente. 

Activar la capa donde se ubica la imagen de bugs in love (o sea hacer un clic sobre ella en el Panel capas). 

Con la herramienta MOVER se podrá ubicar donde se desea. (Si molestan las otras imágenes, hay que hacer clic sobre la capa donde está la imagen y con la herramienta Mover, ubicarla en otra posición). 

Es preciso achicarla para "colocarla" dentro de la taza. Para eso: Menú Editar - Transformar - Escalar 

Para que no se deforme, tener presionada la tecla Mayúscula (ojo, NO es Bloq Mayús) antes  de tomarla de los manejadores (los cuadraditos que aparecen alrededor) para reducir su tamaño. Cuando tenga el tamaño que consideren conveniente, doble clic y se aplicarán los cambios.

Moverla a la ubicación que tendrá.

Seguramente será necesario rotarla un poquito para que quede mejor. Eso se hace desde Menú Editar - Transformar- Rotar

Proceder de manera similar con las otras 2 capas que corresponden a las imágenes pegadas.

Para que queden como si estuvieran impresas en la taza, es decir para que se “fusionen” con ella, sobre cada una de las capas que tienen las imágenes que pegaron, hagan lo siguiente:

Menú Capa - Estilo de capa - Opciones de fusión. 

Aparecerá un cuadro de diálogo con una lista, cuyo efecto sugiero ver en la práctica, probando cada uno de ellos (simplemente colocando y sacando con un clic el tilde en las opciones - pueden combinarse y colocar más de una). 

Para que queden como en el trabajo terminado, he usado el modo Multiplicar que "copia" la luminosidad de la zona, por lo que me pareció el más apropiado.

 

Sobre el plato, deberá estar el texto “Lola y Bugs”. 

Para hacerlo: 

Seleccionen la herramienta Texto (la que tiene la T) en la caja de herramientas

En la barra de opciones seleccionen fuente – estilo – tamaño – color – alineación -  etc. y escriban el texto (se hace un cuadro sobre el área de trabajo y se escribe)

Seguramente será necesario deformarlo un poco para que se vea como impreso en la taza. Para eso se pueden usar los Estilos de Deformar (ese cuadro de diálogo aparece al hacer clic sobre el botón Deformar de la barra de opciones de texto)

Muevan el texto para que quede bien ubicado sobre el plato.

¡Listo!