lunes, 19 de octubre de 2026

Filtro Licuar

 EJERCICIO 1


1. Abran en una nueva pestaña la imagen y guárdenla en su carpeta con el nombre Jennifer.

2. Abran Photopea y guarden la imagen como .psd 

3. La idea es que “jueguen” con las distintas herramientas que ofrece el filtro Licuar. 
  • apliquen en distintas zonas diferentes herramientas de distorsión (con diferentes opciones) para probar el efecto que producen 


  • pueden ir presionando sobre el botón Cancelar (Reset) para poder apreciar los distintos efectos, sin aplicarlos y, obviamente cuando quieran que se aplique, dan Ok


Prueben con diferentes tamaños de pincel (el ancho del pincel que se va a utilizar para distorsionar la imagen), la densidad (el calado del pincel en el borde. Un efecto es más intenso en el centro del pincel y más claro en el borde), la velocidad (a la que se aplican las distorsiones al mantener una herramienta -como la herramienta Molinete- inmóvil, o sea presionando el botón del mouse, sin moverlo. Cuanto más alto sea el valor, mayor será la velocidad a la que se aplican las distorsiones.

A modo de ejemplo, publico la imagen de Jennifer a la que apliqué el filtro Licuar para deformarla con el solo objetivo de exagerar el uso de la herramienta.
Estaría bueno que ustedes hagan exactamente lo contrario; es decir, usen la herramienta Licuar para "mejorar" la imagen, no para "arruinarla". Lo importante es que siga pareciendo "una persona", de lo contrario deberán rehacerla.


Ejercicios con Pinceles correctores y Parche

 EJERCICIO 1

  • Abrir en una nueva pestaña esta imagen y guardarla. Es muy importante abrir en otra pestaña para conservar el tamaño correcto. Recuerden que en Photopea pueden usar la "lupita" que les permita hacer zoom, es decir ver un poco más cerca, por lo tanto con más detalle para trabajar cómodos.


  • Abrirla desde Photopea
  • Guardar el archivo como psd con el nombre Parker-con lunares
  • Hacerle otro lunar en la nariz a la Parker con la herramienta que consideren apropiada para esa tarea (Pincel Corrector de punto - Pincel corrector - Parche)
  • Hacer una captura de pantalla y publicarla en el foro correspondiente  

EJERCICIO 2
  • Vuelvan a abrir el archivo original desde Photopea y esta vez, guárdenlo como psd con el nombre "Parker-sin arrugas"
  • Usen las herramientas que crean convenientes para retocar la fotografía y dejarla mucho mejor que la que se muestra abajo (porque esa es bastante artificial, si observan en detalle parece que tiene manchas o cicatrices y queda feo; hay que sacarle un poco las arrugas pero tampoco es cuestión de que no le quede ninguna). No olviden guardar los cambios.
  • Hagan una captura de pantalla y publiquen en el foro correspondiente



EJERCICIO 3
  • Abrir la siguiente imagen en una nueva ventana y guardarla 
  • Abrirla en Photopea
  • Eliminar el efecto ojos rojos 
  • Hacer una captura de pantalla y publicarla en el foro

Pincel corrector - Pincel corrector de punto - Parche - Pincel de ojos rojos

Photopea dispone de un grupo de herramientas, de los cuales los más usados son pinceles correctores y parches. que se emplean tanto para hacer eliminar partes, es decir corregir imperfecciones, como para hacer agregados. 

PINCEL CORRECTOR
La herramienta Pincel corrector permite corregir imperfecciones para que desaparezcan de la imagen por ejemplo. Hace coincidir la textura, la iluminación, la transparencia y el sombreado de los píxeles que se toman como muestra con los píxeles que se están corrigiendo. Como resultado, los píxeles reparados se fusionan perfectamente con el resto de la imagen.

Para usarlo es importante seleccionar una zona de la imagen que tenga la pintura exacta que se desea tomar como muestra.

Para aplicarlo:
1º - Seleccionar la herramienta de la caja de herramientas

2º - En la barra de opciones es importante definir:



El tamaño del pincel (es preferible que sea pequeño) para trabajar con más delicadeza
La dureza y el tipo de pincel, dependerá del trabajo a realizar. 
Alineado: es conveniente dejar sin tildar para usar los píxeles del punto de origen sin restricciones
En Fuente: conviene elegir Capa actual para hacer modificaciones sobre la capa seleccionada en el panel Capas.

3º - Elegir la zona de donde se quiere copiar y presionar la tecla ALT mientras se marca con el mouse

4º - Pasar el cursor sobre la zona a corregir. Los píxeles se sustituirán por los muestreados, haciendo coincidir textura, iluminación y sombreado.

PINCEL CORRECTOR DE PUNTO

La diferencia con el pincel corrector es que no es necesario marcar un punto de muestra, ya que reconstruye la pintura de la zona de la imagen por donde es pasado, tomando como referencia los píxeles que rodean el área que se modifica. Es útil para pequeños puntos, por ejemplo granitos, pecas, arruguitas o marcas pequeñas.

Para usarlo:
1º - Seleccionarlo de la caja de herramientas


2º - Indicar en la barra de opciones:

Tamaño del pincel: se recomienda usar un diámetro que cubra la zona a corregir con un solo clic. No debe ser demasiado pequeño ni demasiado grande porque se notarían las correcciones. 
Muestrear todas las capas se recomienda que quede sin marcar para trabajar sobre la capa actual (la que está seleccionada en el panel capas)

3º - Para aplicar el pincel efectivamente, hacer clics sobre el área a corregir (también se puede arrastrar, pero hay que tener mucho cuidado para que el área no quede como "con cicatrices")

HERRAMIENTA PARCHE
Sirve para reparar un área seleccionada con píxeles de otra área, haciendo coincidir la textura, la iluminación y el sombreado de los píxeles muestreados con los píxeles de origen.

Para usarlo:
1º - Seleccionar Herramienta Parche de la caja de herramientas



2º - Seleccionar el área (a la que se llamará Parche)

3º - En la barra de opciones se puede marcar Fuente o Destino

Si se marca Fuente, el parche debe moverse al área por la cual se desea reemplazar la selección. Es el indicado para reemplazar, por ejemplo una zona donde hay un granito por otra donde la piel está sin imperfecciones.

Si se marca Destino, al mover el parche, la selección que se había hecho se copiará sobre el área de destino. Siguiendo el ejemplo anterior, al mover el parche, tendremos como resultado 2 granitos (el original y otro en la zona donde se deje el parche)

4º - Colocar el cursor dentro de la selección y moverla hasta la zona desde donde o hacia donde (dependiendo de si se indicó Origen o Destino) el parche se "clonará"


PINCEL DE OJOS ROJOS

El efecto de ojos rojos consiste en la aparición de pupilas rojas y se debe al rebote de la luz del flash en la retina de la persona. Se produce generalmente cuando las fotos se sacan en ambientes de poca luz y con un flash situado cerca de la lente de la cámara.

Para eliminar ese inconveniente, se utiliza esta herramienta.

¿Cómo se hace?

1º - Seleccionar el pincel de ojos rojos de la caja de herramientas




2º - Desde la barra de opciones, se puede seleccionar el tamaño, la dureza y la forma del pincel. 

3º - Aumentar el zoom para ver en detalle la zona a retocar. Hacer clic sobre la zona a retocar.


HERRAMIENTAS DE IA

 

TOOLIFY

Comparto con ustedes un sitio, donde se pueden realizar búsquedas de herramientas de inteligencia artificial. 

Hay un apartado de HERRAMIENTAS GRATUITAS, que es lo que generalmente queremos encontrar. 

Se actualiza con bastante frecuencia, así que los invito a "pasear por ahí" y averiguar qué pueden usar.

Les dejo la dirección para que ingresen:




NIM

Para hacer videos cortos (hasta 1 minuto)

https://nim.video/

GEMINI

La plataforma Gemini de Google, permite  generar imágenes o componer una imagen a partir de hasta 3 imágenes, dando detalles mediante el prompt, desde Nano Banana (que en realidad es un nombre informal para la funcionalidad de edición y generación de imágenes por IA eonocida como Gemini Flash 2.5)

https://gemini.google.com/app




REVE



APOB - Genera Avatars






QWEN  





DREAMINA



MINIMAX







GEN-IMAGE














Tipografía, color y composición visual

La composición visual es la organización intencional de todos los elementos gráficos en el espacio disponible (texto, imágenes)

La creatividad no se limita a lo estético: implica tomar decisiones que conecten forma y contenido. 

Un diseño creativo y bien compuesto, capta la atención, genera equilibrio y comunica con claridad.

El color cumple un rol expresivo y funcional. No solo embellece, sino que genera contraste, dirige la atención y transmite emociones. 

Usar armonías de color (análogas, complementarias, monocromáticas, triádicas, etc.) aporta cohesión visual y equilibrio. Además, el contraste cromático mejora la legibilidad y resalta elementos clave.

Tipos comunes de armonías

  1. Armonía Análoga:
    Usa colores que están uno al lado del otro en la rueda cromática (por ejemplo, azul, celeste y verde). Genera sensación de armonía y tranquilidad, ideal para diseños suaves y coherentes.

  2. Armonía Complementaria:
    Combina colores opuestos en la rueda (por ejemplo, rojo y verde). Produce un alto contraste y dinamismo, llamando la atención sobre ciertos elementos.

  3. Armonía Monocromática:
    Usa variaciones de un solo color, jugando con tonos, sombras y luces (por ejemplo, varios tonos de azul). Transmite unidad y simplicidad.

  4. Armonía Triádica:
    Emplea tres colores equidistantes en la rueda cromática (por ejemplo, rojo, azul y amarillo). Ofrece contraste balanceado y viveza sin perder equilibrio.

  5. Armonía Complementaria Dividida:
    Se utiliza un color principal y dos colores adyacentes al complementario (por ejemplo, azul, amarillo-naranja y rojo-naranja). Aporta variedad y menos tensión que la complementaria directa.




Consejos sobre tipo de letra

  1. No uses más de dos tipografías diferentes por cartel. Combina una para títulos (con más personalidad) y otra para textos secundarios (más neutra y legible).

  2. Elegí tipografías legibles, especialmente para cuerpos de texto. Evita las fuentes decorativas en bloques largos o pequeños.

  3. Usa el tamaño tipográfico para jerarquizar: el título debe ser claramente más grande que el resto, seguido por subtítulos y luego texto explicativo.

  4. Presta atención al interlineado y al espacio entre caracteres: debe permitir una lectura fluida sin que las líneas se amontonen ni queden demasiado separadas; lo mismo con las letras (que no estén muy juntas ni muy separadas).

  5. La alineación dependerá de cómo hayas distribuido imágenes y textos en el espacio


 Consejos sobre color
  1. Elegí una paleta de colores reducida y coherente. Usa armonías cromáticas (análoga, complementaria, monocromática) para evitar combinaciones discordantes.

  2. Usa el contraste para destacar elementos importantes: por ejemplo, texto blanco sobre fondo oscuro o viceversa.

  3. No uses colores por “gusto” personal: piensa qué emociones o asociaciones transmite cada uno (rojo = alerta, azul = calma, etc.).

  4. Evita usar colores demasiado saturados en grandes superficies o en textos largos, porque fatigan la vista. 


Consejos para la composición visual
  1. Establece una jerarquía clara: lo primero que se debe leer debe destacarse visualmente (por tamaño, color, ubicación o estilo).

  2. Organiza los elementos en el espacio y mantiene la alineación en el espacio.

  3. No sobrecargues el cartel: deja espacios en blanco. Lo simple suele comunicar mejor.

  4. Agrupa los elementos que están relacionados (por ejemplo, imagen + texto explicativo) y separa visualmente los que no lo están.

  5. Prueba con distintas distribuciones (simétrica/asimétrica). La simetría transmite orden; la asimetría, dinamismo. 


 Consejos creativos
  1. Busca una idea visual fuerte antes de diseñar: una metáfora, una imagen potente o un concepto clave que guíe el diseño.

  2. Usa la IA y Photopea para construir sentido. Las imágenes deben reforzar el mensaje, no decorarlo.

  3. No tengas miedo a experimentar, pero siempre revisa si tu elección comunica con claridad  el mensaje.


Nuevo proyecto (Plantillas - En blanco - Relleno con bote de pintura y degradado)

Crear un proyecto nuevo (o un archivo nuevo)

Se puede hacer directamente desde el cuadro de diálogo inicial (si recién se ha abierto Photopea) o bien desde Menú Archivo – Nuevo 




Se abrirá un cuadro de diálogo donde se establecerán las características del archivo que se desea crear



Se puede: 

- indicar el nombre que tendrá el proyecto

- las dimensiones en ancho y alto

- la resolución

- el color de fondo 

  • puede ser blanco
  • transparente: se verá mientras se está trabajando dentro de Photopea como cuadros blancos y grises


  • fondo - que tomará el color que esté seleccionado en la caja de herramientas



- tamaños preestablecidos que están clasificados en Social (dentro del cual por ejemplo se puede elegir, entre otros para Instagram, para Twitter, para YouTube ya sea perfil o publicación, por ejemplo); tamaños de Impresión; tamaños de fotos; tamaños de pantallas; tamaños de celulares. 

Para este proyecto les servirá usar Tamaño de impresión A3 (en vertical o en horizontal, como prefieran)

- indicar si se desea una Plantilla con foto, con símbolos; y es posible incluso buscar plantillas por palabras clave


Rellenar el fondo

Si han optado por un color de fondo blanco y luego desean rellenarlo tienen básicamente dos alternativas básicas que se despliegan haciendo clic derecho en el botón correspondiente de la caja de herramientas: Degradado y Bote de pintura

En el caso del Bote de pintura, se debe seleccionar, haciendo clic también en el botón de la Caja de herramientas el color (se abrirá el cuadro de diálogo)


Fijar en la barra de opciones el modo de fusión (se aconseja Normal), la Opacidad y la Tolerancia. Hacer clic sobre el fondo para que se "pinte" con el color seleccionado.


Degradado

Un degradado es un relleno de varios colores que transitan entre sí de forma gradual. 

Una vez que se ha seleccionado esta herramienta en la caja de herramientas, desde la barra de opciones correspondiente se debe indicar básicamente:


Desde la lista desplegable, alguno de los tipos predefinidos



Pero, si se hace clic sobre la zona marcada con la flecha, se abrirá el Editor de degradado, desde donde se pueden personalizar colores, opacidad, suavizado, etc.


Además, es posible seleccionar la orientación que tomará el degradado: Lineal, radial, ángulo, etc. 


También se puede indicar el modo de fusión y la opacidad

Si se marca la opción Revertir, se cambiará el orden de los colores del degradado

Si se activa la opción Dither (tramado) se hará una fusión más suave entre los colores

Entonces...

una vez establecidos los parámetros deseados, se debe marcar con el mouse, sobre el fondo, una línea con un punto de inicio y otro de fin; el sentido y la amplitud del degradado dependen de la orientación y el tamaño que se dé al hacer la línea.




lunes, 5 de octubre de 2026

Cambiar color con relleno sólido y fusión

1. Guarden la imagen con el nombre nena-vestido.


2. Por las dudas se equivoquen, para tener un resguardo, hagan una copia de la capa fondo [clic derecho sobre la capa - Duplicar capa] y oculten la "original" [clic sobre el icono del ojito]. Hagan clic sobre la copia y trabajen sobre esa. 


3. Seleccionen el vestido de la nena. Traten de hacerlo LO MEJOR POSIBLE. DE ESA SELECCIÓN DEPENDERÁ EL ÉXITO DEL TRABAJO POSTERIOR

Pueden usar Varita Mágica o Lazo magnético (o ambos, combinados)

Por ejemplo, si eligen varita mágica, al principio, parece que no va a quedar bien


Pero, con un poquito de paciencia (y si no la tienen usen también Lazo magnético) y del empleo de los botones "unión" y "diferencia" de la barra de opciones de la herramienta Varita mágica, quedará bastante bien. Si no se acuerdan cuál es cuál de los botones, dejen un segundo el puntero del mouse encima y aparecerá el cartelito indicador.


A veces es útil combinar las selecciones, por ejemplo usar varita mágica, selección rápida y lazo magnético. Sí, para seleccionar una sola "cosa" se pueden usar las 3, según convenga o resulte más fácil. 

Seguro la selección que hagan será mucho mejor que esta: 


CUIDADO CON LOS BORDES, LOS VOLADOS DE LAS MANGUITAS Y EL ESCOTE

4. Vayan al menú Capa - Nueva capa de relleno - Relleno de color sólido


5. Aparecerá un cuadro de diálogo desde donde podrán elegir un color (en mi caso, seleccioné el rosa)



6. No se asusten, quedará así de feo: 




7. Es el momento de desplegar las opciones de Capas (en el panel capas). Si hacen clic sobre donde dice "Normal" se desplegará. 
Llega el momento de la magia: Prueben varias y vayan deshaciendo (teclas CRTL + Z). 
Yo elegí Tono




Y "charáaaan", color del vestido cambiado. 


Quiero que observen que los pequeños defectos que tiene el color sobre el vestido, se deben a que la selección no fue suficientemente buena - Por favor, que no les pase a ustedes. Cuiden esos detalles - En la mayoría de esos casos, faltó usar la opción "unión"). 

8. Para seguir probando colores, pueden hacer doble clic sobre el "cuadradito" con el color (junto a Relleno de color sólido en el panel Capas), luego clic sobre el pequeño cuadradito que aparece nuevamente y luego en el cuadro de diálogo, seleccionar el que deseen. 
Si se mueven con el mouse por la paleta, verán los colores por donde pasan el mouse, reflejados en el vestido. Si desean cambiar, clic sobre el color nuevo y Ok.